Meg Webster: Nghệ Thuật Đất và Kết Nối Thiên Nhiên

Meg Webster: Nghệ Thuật Đất và Kết Nối Thiên Nhiên

Nguồn:

Trong cuốn sách Listening to the Land (1995), nhà thơ và nhà môi trường Chickasaw Linda Hogan từng chia sẻ một sự thật sâu sắc: “Có một cách mà thiên nhiên nói chuyện, mà đất đai nói chuyện. Phần lớn thời gian, chúng ta đơn giản là không đủ kiên nhẫn, không đủ tĩnh lặng để chú ý đến câu chuyện đó.” Câu nói này vẫn còn nguyên giá trị, thậm chí còn cấp thiết hơn bao giờ hết, khi chúng ta chứng kiến sự tách rời ngày càng tăng khỏi thế giới tự nhiên. Sự phát triển đô thị không kiểm soát, việc nới lỏng các quy định bảo vệ môi trường, và sự phụ thuộc ngày càng lớn vào công nghệ AI đã dẫn đến việc xây dựng ồ ạt các trung tâm dữ liệu, đẩy con người ra xa hơn khỏi nguồn cội tự nhiên. Trong bối cảnh đó, Meg Webster nghệ thuật đất nổi lên như một tiếng nói mạnh mẽ, tái định nghĩa mối quan hệ của chúng ta với môi trường.

Meg Webster: Kết nối lại với thiên nhiên qua nghệ thuật

Nghệ sĩ Meg Webster đã từ lâu lấy mối quan hệ đang rạn nứt này với môi trường làm trọng tâm cho thực hành liên ngành của mình, luôn ủng hộ thiên nhiên một cách kiên định. Thông qua các tác phẩm lắp đặt môi trường nhập vai và các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn được chế tác từ vật liệu hữu cơ, Webster không ngừng chất vấn sự cân bằng mong manh nhưng đầy kiên cường được duy trì bởi các hệ sinh thái của Trái đất. Các hệ sinh thái này đang liên tục bị suy thoái do các hoạt động của con người.

Đối lập trực tiếp với các quy trình khai thác mà xã hội đang dựa vào để lấy nhiên liệu hóa thạch và các tài nguyên thiên nhiên khác, Webster mời gọi chúng ta giao hòa với thiên nhiên thay vì khai thác. Các yếu tố như đất, muối, cát và nhiều hơn nữa có thể được trải nghiệm một cách vật lý, bằng cách đi quanh và đi vào các hình dạng hình học chính xác một cách bất ngờ mà cô tạo ra. Với mỗi tác phẩm, Meg Webster nghệ thuật đất mang đến một trải nghiệm độc đáo, giúp người xem cảm nhận được sức mạnh và vẻ đẹp của tự nhiên.

Các tác phẩm tiêu biểu và ý nghĩa ẩn chứa

Các tác phẩm của Webster thường tích hợp các hình dạng cổ xưa, chẳng hạn như hình xoắn ốc (spirals), vốn phổ biến và mang tính phổ quát. Những hình dạng này đã được khắc vào đá hàng ngàn năm trước ở những nơi như ngôi mộ hành lang Newgrange ở Ireland, hay trên các phiến sa thạch được lựa chọn cẩn thận ở vùng Tây Nam nước Mỹ, nơi người Ancestral Puebloans quan sát các thời điểm phân chí. Tác phẩm “Soft Broch” của Webster, được cô tạo ra lần đầu vào năm 1984, là một lời tri ân đến các tháp đá khô độc đáo được tìm thấy ở Scotland, vốn là những ngôi nhà kiên cố và trung tâm của các cộng đồng thời đại Đồ Sắt địa phương.

Hiện tại, tại Sculpture Milwaukee, một cuộn xoắn bằng nhôm và kính được trang bị hệ thống tưới tiêu đã trở thành một khu vườn thân mật. Trước đó trong năm nay, tại Paula Cooper Gallery, một tác phẩm lắp đặt đồ sộ làm từ cành cây cắt tỉa đã mở ra lỏng lẻo trong một hình dạng cuộn tròn, gần giống như con cáo. Một tác phẩm lắp đặt dài hạn tại Dia Beacon đã lấp đầy không gian hậu công nghiệp của tổ chức này với các tác phẩm điêu khắc đồ sộ làm từ muối, đất, sáp ong và cành cây khô, bao gồm “Cono di Sale (Salt Cone)” (1988) và “Wall of Wax” (1990).

Những tác phẩm mới nhất tại Dia này, dựa trên truyền thống hậu tối giản (post-minimalist) trong việc sử dụng các vật liệu dễ tiếp cận, nhưng khác với những người tiền nhiệm của phong trào, chúng không che giấu cách chúng được xây dựng. Các tác phẩm của Webster đồng thời tỉ mỉ và hữu cơ; cô tạo ra các mái vòm, hình nón và phiến lõm chính xác, đôi khi mong manh hoặc bất ổn, nhưng chúng cũng sở hữu một sức mạnh nội tại đáng kinh ngạc. Đây là minh chứng cho sự tinh tế và ý nghĩa sâu sắc trong phong cách của Meg Webster nghệ thuật đất.

Di sản của Land Art và vai trò của cộng đồng

Di sản của Webster cũng được đặc trưng bởi cảm giác cởi mở đẹp đẽ, cả về mặt văn tự lẫn khái niệm. Tác phẩm không bao giờ mang tính giáo điều; nó được thiết kế để được trải nghiệm và diễn giải một cách độc đáo bởi người xem. Người ta có thể đi bên trong nhiều tác phẩm của cô, và trong trường hợp “Glass Spiral” ở Milwaukee, có thể nhìn ra từ bất kỳ đâu để thấy các góc nhìn khác nhau của tác phẩm. Trong “Thicket”, người xem bước vào cảm giác như bắt đầu của một mê cung. Và “Soft Broch” bao bọc bạn bên trong những bức tường hữu cơ, đầy kết cấu.

Các tác phẩm như “Glen” (1967) và “Concave Room for Bees” (2016), tác phẩm sau được lắp đặt tại Socrates Sculpture Park dọc theo sông East ở Queens, bắt nguồn từ phong trào Land Art của giữa thế kỷ 20. Cả hai tác phẩm lắp đặt này gợi nhớ đến các đấu trường La Mã cổ đại, ngoại trừ trong tưởng tượng của Webster, những không gian ngoài trời này được phục vụ bởi các loài thụ phấn, và hoa là hình thức giải trí. Đó không chỉ là một khu vườn có sức hút thị giác; chúng ta cũng được nhắc nhở về tầm quan trọng thiết yếu của côn trùng đối với sự sống còn của thực vật và ngược lại, và cách cả hai tiếp tục suy giảm mạnh mẽ do mất môi trường sống, thuốc trừ sâu và các yếu tố do con người gây ra khác. Với Meg Webster nghệ thuật đất, cô không chỉ tạo ra tác phẩm mà còn kiến tạo một không gian để suy ngẫm và hành động.

Trong các “tác phẩm lắp đặt ngoài trời được thiết kế để nâng cao sự đánh giá và hiểu biết của cộng đồng về hệ sinh thái của Trái đất,” Paula Cooper Gallery nhận định, Webster tôn vinh thế giới tự nhiên, mang lại cho chúng ta cơ hội để nhập vai làm điều tương tự và, hy vọng, tiếp tục làm điều đó bên ngoài các bức tường của phòng trưng bày. Đó là một lời mời gọi mạnh mẽ để mỗi cá nhân kết nối lại với thiên nhiên và trân trọng những giá trị mà nó mang lại, một thông điệp cốt lõi trong Meg Webster nghệ thuật đất.

Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Bài viết này dựa trên thông tin công khai và không nhằm mục đích phát ngôn chính thức cho bất kỳ cá nhân, tổ chức hay sự kiện nào được đề cập.