Nghệ thuật bảo tồn Aylesbury: Câu chuyện di sản London

Nghệ thuật bảo tồn Aylesbury: Câu chuyện di sản London

Nguồn:

Khu Aylesbury Estate, một tổ hợp nhà ở công cộng khổng lồ tại Đông Nam London, được xây dựng từ những năm 1960 đến 1970, từng là nơi sinh sống của khoảng 11.000 cư dân. Đối mặt với nhiều thách thức và quyết định phá dỡ vào năm 2005, khu vực này đã trở thành nguồn cảm hứng cho một dự án ý nghĩa: nghệ thuật bảo tồn Aylesbury, do nghệ sĩ Harriet Mena Hill khởi xướng. Cô đã sử dụng chính những vật liệu và câu chuyện từ Aylesbury để tạo nên các tác phẩm dệt may và điêu khắc, nhằm lưu giữ ký ức và tinh thần của cộng đồng nơi đây trước sự biến mất của một di sản đô thị.

Soft Concrete: Biến đổi Aylesbury qua sợi len

Harriet Mena Hill, người đã gắn bó với Đông Nam London gần bốn thập kỷ, có sự hiểu biết sâu sắc về khu vực này. Tuy nhiên, phải đến năm 2018, khi cô được giao nhiệm vụ dạy một chương trình mùa hè cho các cư dân trẻ, cô mới thực sự hòa mình vào cuộc sống của Aylesbury. Từ sự tương tác đó, series tác phẩm Soft Concrete đã ra đời, một bộ sưu tập độc đáo biến môi trường xám xịt của đá và thép thành sợi len mềm mại đầy cảm xúc. Hill đã khéo léo pha trộn sợi len nhuộm để tái hiện những ô cửa sổ quen thuộc, định hình những dây điện bị võng và thậm chí mô phỏng chi tiết những hình vẽ graffiti phun trên các bức tường ngoài trời.

Nghệ sĩ chia sẻ rằng Soft Concrete là “sự tái định vị cách nhìn nhận về khu nhà ở.” Trong quá khứ, Aylesbury Estate thường bị truyền thông miêu tả là một nơi “bạo lực và đáng sợ, không có hy vọng.” Ngược lại, những tác phẩm dệt may này “trình bày khu nhà ở như một nơi của sự sống và cộng đồng.” Một ví dụ điển hình là tác phẩm “Soft Concrete Missenden, Aylesbury Estate” (2020), được làm từ len dạ trên vải nỉ, kích thước 88 x 118 cm. Từ xa, những bức chân dung này trông giống như ảnh hoặc tranh vẽ chân thực, nhưng khi nhìn kỹ hơn, chất liệu len dạ được pha trộn thủ công tạo ra sự pha màu tinh tế, dùng để khắc họa những chi tiết nhỏ, sống động của đời sống sinh hoạt gia đình, mang đến một góc nhìn mới mẻ và nhân văn về khu nhà.

Nghệ thuật bảo tồn Aylesbury: Những mảnh vỡ kể chuyện

Harriet Mena Hill có một sự quan tâm đặc biệt đến cách các cộng đồng và các vật thể họ tương tác có thể trở thành vật chứa ký ức chung. Vì vậy, khi khu nhà ở Aylesbury bắt đầu bị san phẳng vào năm 2020, cô đã bắt đầu thu thập các mảnh bê tông từ công trường phá dỡ. Cô chia sẻ với Colossal rằng hành động này là “một phản ứng trực tiếp với tình cảnh của những cư dân phải ở nhà khi việc phá dỡ các khối nhà liền kề, nhà của những người hàng xóm cũ của họ, vẫn tiếp diễn trong suốt thời gian phong tỏa, bất chấp các hạn chế rộng hơn.” Hành động này không chỉ là một cử chỉ nghệ thuật mà còn là một sự ghi nhận sâu sắc về nỗi đau và sự mất mát của cộng đồng.

Trước khi bị phá hủy, một số cư dân đã nỗ lực vận động cho việc cải tạo thay vì phá dỡ, với hy vọng bảo tồn cộng đồng và những ngôi nhà họ đã xây dựng. Trong một cuộc phỏng vấn với BBC vào năm 2023, cư dân lâu năm Aysen Dennis đã than thở về việc bị buộc phải rời khỏi khu nhà sau 30 năm. Mặc dù các nhà quản lý địa phương đã tìm cho cô một chỗ ở mới ở trung tâm London, nhưng Dennis vẫn cảm thấy nó không còn như xưa: “Hội đồng đã cho tôi mọi thứ tôi yêu cầu. Nó ở tầng cao. Có rất nhiều ánh sáng. Tôi có thể nhìn thấy công viên. Nhưng đó không phải là nhà của tôi.” Câu chuyện của Aysen Dennis là minh chứng hùng hồn cho sự mất mát không chỉ về không gian vật chất mà còn về cảm giác thuộc về, một khía cạnh mà nghệ thuật bảo tồn Aylesbury của Hill đang cố gắng gìn giữ.

Với quy mô thân mật, những bức tranh của Hill trong series The Aylesbury Fragments hé mở các hành lang và những ô cửa sổ bị cắt rời khỏi bối cảnh lớn hơn của chúng. Những cạnh lởm chởm của bê tông thô ráp đóng khung những không gian chủ yếu là sinh hoạt gia đình, ghi lại cơ sở hạ tầng đã xuống cấp của các tòa nhà còn lại trong quá trình tái thiết theo từng giai đoạn. Mặc dù quá trình tái tạo bắt đầu vào năm 2013, nhưng nó vẫn chưa hoàn thành một nửa, và Hill đã hoàn thành hơn 150 bức tranh cho đến nay. Khi quá trình phá dỡ tiếp tục, cô bổ sung vào bộ sưu tập luôn thay đổi của mình những mảnh bê tông còn sót lại. Nghệ sĩ nói: “Tôi sống với những mảnh chưa được vẽ trong nhiều tháng, đôi khi nhiều năm, để làm quen với hình dạng của chúng trước khi tôi bắt đầu làm việc.” Cô cũng nhấn mạnh rằng chừng nào còn các tòa nhà đang được xây dựng, cô sẽ tiếp tục vẽ những tác phẩm tưởng nhớ nhỏ này, khẳng định giá trị bền vững của nghệ thuật bảo tồn Aylesbury.

Tầm nhìn và di sản của dự án Hill

Dự án của Harriet Mena Hill không chỉ dừng lại ở việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt; nó còn là một tuyên ngôn mạnh mẽ về quyền được nhớ và được tôn vinh của một cộng đồng. Bằng cách biến những vật liệu tưởng chừng như bỏ đi thành những tác phẩm đầy cảm xúc, cô đã thách thức cách nhìn nhận tiêu cực về Aylesbury Estate, đồng thời tạo ra một di sản hữu hình cho những người đã từng gắn bó với nơi đây. Công trình của cô là một minh chứng sống động cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua sự hủy hoại vật chất để neo giữ những giá trị tinh thần, văn hóa và xã hội.

Kết luận: Harriet Mena Hill đã chứng minh rằng nghệ thuật là một công cụ mạnh mẽ để gìn giữ lịch sử và những câu chuyện con người. Các triển lãm của cô, dự kiến diễn ra tại London và khắp Vương quốc Anh trong suốt năm 2027, sẽ tiếp tục lan tỏa thông điệp về sự kiên cường và tầm quan trọng của việc bảo tồn ký ức. Dự án của cô là một lời nhắc nhở rằng ngay cả khi những bức tường sụp đổ, tinh thần cộng đồng vẫn có thể sống mãi qua nghệ thuật bảo tồn Aylesbury đầy ý nghĩa này.

Disclaimer: Bài viết này tổng hợp thông tin về dự án nghệ thuật của Harriet Mena Hill và **nghệ thuật bảo tồn Aylesbury**. Mọi thông tin đều dựa trên các nguồn công khai và nhằm mục đích cung cấp kiến thức.